Dissonanze Festival

Un pezzo di storia dell'elettronica italiana

Dissonanze non è un festival come gli altri: quando nel 2000 la prima edizione aprì i battenti a Roma, l'Italia non aveva ancora un vero festival internazionale dedicato alla musica elettronica e alle arti digitali. Per un decennio, fino al 2010, la rassegna fondata da Giorgio Mortari ha portato nella capitale i nomi che stavano riscrivendo la club culture europea, liberando Roma da un certo complesso di inferiorità nei confronti di Berlino, Londra o Barcellona. Poi il silenzio, e una lunga attesa durata anni.

Il ritorno all'Auditorium

Il festival è rinato nel cuore del quartiere Flaminio, all'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, il complesso firmato da Renzo Piano che è oggi il principale polo musicale del Comune di Roma e dell'intera Città metropolitana di Roma Capitale, nel Lazio. La celebrazione dei venticinque anni ha riaperto la strada; l'edizione successiva, intitolata New Chapter, ha confermato il progetto con una struttura più ambiziosa e una promozione finalmente distesa su mesi, accolta con favore dalla stampa specializzata italiana.

Tre palchi, tre identità

La formula attuale distribuisce il pubblico su tre aree distinte, ciascuna con una propria fisionomia artistica e un allestimento sonoro e visivo dedicato:

• Cavea — l'anfiteatro all'aperto dell'Auditorium, cuore del festival e palco dei nomi di richiamo internazionale;
• Park — l'area verde fra i tre "scarabei" di Renzo Piano, dedicata ai set più lunghi e alle sonorità house e groove;
• Hide — lo spazio più raccolto e sperimentale, riservato alla ricerca, all'ambient e ai live elettronici.

La programmazione è pensata come un percorso: si entra a mezzogiorno con la luce piena e si esce a notte fonda, attraversando linguaggi che vanno dalla techno di ricerca alla house classica di Detroit e Chicago, dal dub inglese alle derive elettroacustiche più radicali.

Musica elettronica e arti digitali

Fin dalle origini Dissonanze si è definito come un progetto dedicato alla musica contemporanea e alla sperimentazione sonora, in cui l'elettronica dialoga con le arti digitali e la performance. Le installazioni, i visual e il video mapping non sono un contorno decorativo ma parte integrante della drammaturgia della giornata, in continuità con l'identità originaria del festival, che già negli anni Duemila affiancava alla programmazione musicale una sezione di digital art.

Dentro il cartellone dell'estate romana

Il festival si è inserito nel calendario di Roma Summer Fest, la grande rassegna estiva della Fondazione Musica per Roma, di cui rappresenta di fatto l'appuntamento conclusivo: settembre, quando il caldo si allenta e la Cavea torna vivibile fino a notte, è la finestra ideale per due giornate all'aperto. Per la città è anche un'occasione di richiamo turistico, con un pubblico che arriva da tutta Italia e dall'estero.

Perché vale il viaggio

Chi frequenta i grandi festival elettronici europei ritrova qui una scala umana che altrove si è persa: un'unica sede, tre palchi raggiungibili a piedi, un contesto architettonico di primo livello e una curatela che privilegia la coerenza artistica sui numeri. Chi invece si avvicina per la prima volta a questo mondo trova un ambiente accogliente, diurno per buona parte della giornata, immerso nel verde del Parco della Musica. In entrambi i casi, Dissonanze è oggi uno degli appuntamenti più identitari della scena elettronica italiana.