Dissonanze Festival

Un pedazo de historia de la electrónica italiana

Dissonanze no es un festival como los demás: cuando en el año 2000 abrió sus puertas en Roma, Italia aún no contaba con un verdadero festival internacional dedicado a la música electrónica y a las artes digitales. Durante una década, hasta 2010, el certamen fundado por Giorgio Mortari trajo a la capital los nombres que estaban reescribiendo la cultura de club europea, liberando a Roma de cierto complejo de inferioridad frente a Berlín, Londres o Barcelona. Después, el silencio y una larga espera de años.

El regreso al Auditorium

El festival ha renacido en el corazón del barrio Flaminio, en el Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, el complejo diseñado por Renzo Piano que es hoy el principal polo musical del Municipio de Roma y de toda la Ciudad metropolitana de Roma Capital, en el Lazio. La celebración de los veinticinco años abrió el camino; la edición siguiente, titulada New Chapter, confirmó el proyecto con una estructura más ambiciosa y una promoción finalmente extendida durante meses, acogida con entusiasmo por la prensa especializada italiana.

Tres escenarios, tres identidades

La fórmula actual distribuye al público en tres áreas diferenciadas, cada una con su propia fisonomía artística y un montaje sonoro y visual dedicado:

• Cavea — el anfiteatro al aire libre del Auditorium, corazón del festival y escenario de los nombres de renombre internacional;
• Park — la zona verde entre los tres "escarabajos" de Renzo Piano, dedicada a sesiones más largas y a sonidos house y groove;
• Hide — el espacio más íntimo y experimental, reservado a la investigación, al ambient y a los directos electrónicos.

La programación está pensada como un recorrido: entras al mediodía con plena luz y sales a altas horas de la madrugada, atravesando lenguajes que van desde el techno de investigación al house clásico de Detroit y Chicago, desde el dub inglés a las derivas electroacústicas más radicales.

Música electrónica y artes digitales

Desde sus orígenes, Dissonanze se definió como un proyecto dedicado a la música contemporánea y a la experimentación sonora, donde la electrónica dialoga con las artes digitales y la performance. Las instalaciones, los visuales y el video mapping no son un adorno decorativo, sino parte integrante de la dramaturgia de la jornada, en continuidad con la identidad original del festival, que ya en los años 2000 combinaba la programación musical con una sección de arte digital.

Dentro del cartel del verano romano

El festival se ha integrado en el calendario del Roma Summer Fest, el gran certamen estival de la Fondazione Musica per Roma, del cual representa de hecho la cita de clausura: septiembre, cuando el calor disminuye y la Cavea vuelve a ser agradable hasta la noche, es la ventana ideal para dos jornadas al aire libre. Para la ciudad, es también un reclamo turístico, con un público que llega desde toda Italia y el extranjero.

Por qué merece la pena el viaje

Quien frecuenta los grandes festivales electrónicos europeos encuentra aquí una escala humana que en otros lugares se ha perdido: una única sede, tres escenarios accesibles a pie, un contexto arquitectónico de primer nivel y una curaduría que privilegia la coherencia artística sobre las cifras. Quien, por el contrario, se acerca por primera vez a este mundo, encuentra un ambiente acogedor, diurno durante gran parte del día e inmerso en el verde del Parco della Musica. En ambos casos, Dissonanze es hoy una de las citas con más identidad de la escena electrónica italiana.