Dissonanze Festival

Un pan de l'histoire de l'électronique italienne

Dissonanze n'est pas un festival comme les autres : lorsque la première édition a ouvert ses portes à Rome en 2000, l'Italie ne possédait pas encore de véritable festival international dédié à la musique électronique et aux arts numériques. Pendant une décennie, jusqu'en 2010, l'événement fondé par Giorgio Mortari a attiré dans la capitale les noms qui réécrivaient la culture club européenne, libérant Rome d'un certain complexe d'infériorité vis-à-vis de Berlin, Londres ou Barcelone. Puis le silence, et une longue attente qui a duré des années.

Le retour à l'Auditorium

Le festival est renaît au cœur du quartier Flaminio, à l'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, le complexe signé Renzo Piano qui est aujourd'hui le principal pôle musical de la Commune de Rome et de toute la Ville métropolitaine de Rome Capitale, dans le Latium. La célébration des vingt-cinq ans a ouvert la voie ; l'édition suivante, intitulée New Chapter, a confirmé le projet avec une structure plus ambitieuse et une promotion enfin étalée sur plusieurs mois, accueillie favorablement par la presse spécialisée italienne.

Trois scènes, trois identités

La formule actuelle répartit le public sur trois zones distinctes, chacune avec sa propre physionomie artistique et une installation sonore et visuelle dédiée :

• Cavea — l'amphithéâtre en plein air de l'Auditorium, cœur du festival et scène des têtes d'affiche internationales ;
• Park — l'espace vert entre les trois « scarabées » de Renzo Piano, dédié aux sets plus longs et aux sonorités house et groove ;
• Hide — l'espace plus intimiste et expérimental, réservé à la recherche, à l'ambient et aux live électroniques.

La programmation est pensée comme un parcours : on entre à midi en pleine lumière et on sort au cœur de la nuit, en traversant des langages allant de la techno de recherche à la house classique de Détroit et Chicago, du dub anglais aux dérives électroacoustiques les plus radicales.

Musique électronique et arts numériques

Dès ses origines, Dissonanze s'est défini comme un projet dédié à la musique contemporaine et à l'expérimentation sonore, où l'électronique dialogue avec les arts numériques et la performance. Les installations, les visuels et le vidéo mapping ne sont pas un décor accessoire mais une partie intégrante de la dramaturgie de la journée, en continuité avec l'identité originelle du festival, qui, dès les années 2000, associait à la programmation musicale une section d'art numérique.

Au programme de l'été romain

Le festival s'est intégré au calendrier du Roma Summer Fest, la grande manifestation estivale de la Fondazione Musica per Roma, dont il représente en fait le rendez-vous final : septembre, quand la chaleur diminue et que la Cavea redevient agréable jusqu'à la nuit, est la fenêtre idéale pour deux journées en plein air. Pour la ville, c'est aussi une occasion d'attraction touristique, avec un public venant de toute l'Italie et de l'étranger.

Pourquoi le voyage en vaut la peine

Ceux qui fréquentent les grands festivals électroniques européens retrouvent ici une échelle humaine qui s'est perdue ailleurs : un lieu unique, trois scènes accessibles à pied, un contexte architectural de premier plan et une curation qui privilégie la cohérence artistique sur les chiffres. Ceux qui découvrent ce monde pour la première fois trouveront un environnement accueillant, diurne pendant une bonne partie de la journée, immergé dans la verdure du Parco della Musica. Dans les deux cas, Dissonanze est aujourd'hui l'un des rendez-vous les plus identitaires de la scène électronique italienne.