Dallo Stornello al Rap

Un ponte fra lo stornello e il rap

Dallo Stornello al Rap è il progetto musicale e culturale ideato e prodotto dall'attrice e cantante Elena Bonelli, conosciuta come «la voce di Roma», che dal 2014 lavora per avvicinare le nuove generazioni al patrimonio della canzone romana. L'idea di fondo è semplice e provocatoria insieme: lo stornello, con le sue rime improvvisate, il suo botta e risposta e la sua ironia popolare, non è così lontano dal rap contemporaneo. Da questa intuizione, nata anche da un libro pubblicato dalla stessa Bonelli, è nato un concorso rivolto ai giovani autori e interpreti che ha assunto negli anni la forma di un vero e proprio talent cittadino.

Come funziona il concorso

Il regolamento chiede ai partecipanti di presentare un brano inedito: una canzone dedicata a Roma scritta in italiano, oppure una composizione in dialetto romanesco su un tema completamente libero. Non ci sono steccati di genere: sono ammessi pop, rap, urban, cantautorato, melodico, country e tutte le contaminazioni possibili, purché il legame con la città e con la sua lingua resti riconoscibile. Le selezioni si svolgono su base annuale attraverso l'invio dei materiali e culminano in una serata finale, costruita come un galà della canzone romana con ospiti, orchestra e premiazione dei vincitori.

Una giuria di primo piano

Uno dei tratti distintivi del concorso è la qualità della giuria, che nel corso delle edizioni ha riunito nomi noti della musica, del cinema e della televisione italiana: fra gli altri hanno preso parte alla commissione Antonello Venditti, Simone Cristicchi, Peppe Vessicchio, Simona Izzo, Max Giusti, Federico Moccia e Claudia Gerini. Accanto ai giurati siedono critici musicali, autori televisivi e produttori, che valutano testi, arrangiamenti e presenza scenica con un'attenzione particolare alla scrittura in romanesco.

Un laboratorio di talenti

Nelle sue edizioni Dallo Stornello al Rap si è affermato come un piccolo laboratorio di scoperta: fra gli artisti passati dal concorso o dal progetto figurano Cranio Randagio, protagonista della scena rap romana scomparso prematuramente, il cantautore Mirkoeilcane, poi arrivato al Festival di Sanremo, oltre a Emilio Stella, Nicole Riso e Simone Gamberi, vincitore della terza edizione con il brano «Il matto». Per molti di loro la finale è stata la prima grande occasione di suonare davanti a un pubblico e a operatori del settore.

I luoghi della finale

Le serate conclusive si sono svolte in alcune delle sale più prestigiose della Capitale: l'Auditorium Parco della Musica nel quartiere Flaminio, il Teatro Olimpico e la storica Sala A della RAI di via Asiago. La scelta di teatri di questo livello dice molto dell'ambizione del progetto, che non vuole essere una semplice gara canora ma un appuntamento di respiro cittadino sulla memoria musicale di Roma.

Roma, il Lazio e la lingua della città

Il concorso si svolge interamente nel Comune di Roma, nella Città metropolitana di Roma Capitale, ed è sostenuto dalla Regione Lazio nell'ambito delle iniziative dedicate alla valorizzazione della cultura e delle tradizioni locali. Per chi arriva da fuori è anche una chiave di lettura insolita della città: il romanesco non è soltanto un accento, ma una lingua letteraria che ha attraversato Belli, Trilussa, Petrolini, Gabriella Ferri e Lando Fiorini, e che oggi ritorna nei testi dei giovani rapper della periferia. Assistere alla finale significa vedere queste due Rome, quella delle osterie di Trastevere e quella dei quartieri contemporanei, dialogare sullo stesso palco.

Perché seguirlo

• Un talent gratuito e aperto agli autori emergenti, senza limiti di genere musicale
• Una giuria composta da professionisti della musica, del teatro e della televisione
• Premi in denaro e occasioni concrete di visibilità per i finalisti
• Una serata finale in un grande teatro romano, costruita come un galà della canzone popolare
• Un percorso che ha già lanciato artisti arrivati fino a Sanremo