Festival Nuova Consonanza

Soixante ans de recherche sonore à Rome

Le Festival Nuova Consonanza est le festival de musique contemporaine le plus ancien d'Italie. Il est né de l'association de compositeurs du même nom, fondée à Rome entre 1959 et 1960 par des musiciens tels que Franco Evangelisti, Mario Bertoncini, Mauro Bortolotti, Domenico Guaccero, Egisto Macchi et Daniele Paris, avec l'objectif déclaré de donner une place à l'avant-garde musicale en Italie. Le nom, suggéré par le critique Alberto Pironti, rappelle une préface du XVIIe siècle et fait allusion à la nécessité d'une mise à jour permanente du langage musical. Depuis 1964, le festival se tient régulièrement chaque année, devenant une référence pour la scène savante européenne.

Un festival diffus dans le tissu de la Capitale

La manifestation n'a pas de siège unique : elle se répartit chaque année sur certains des lieux les plus significatifs de la vie culturelle de la Commune de Rome, dans la Région Latium. L'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, dans le quartier Flaminio, accueille les concerts symphoniques et les invités internationaux ; le Teatro Palladium à la Garbatella et les espaces industriels reconvertis du Mattatoio La Pelanda à Testaccio accueillent quant à eux les propositions les plus expérimentales, l'électroacoustique et les installations. Certaines éditions se sont même aventurées hors de la ville, avec des rendez-vous à Trevignano Romano, Ardea et Rieti, portant la musique de recherche dans des contextes insolites du Latium.

Ce que l'on écoute

Le programme alterne les genres et les formats avec une grande liberté, tout en restant fidèle à une ligne précise : la musique de notre temps, souvent jouée pour la première fois. Au cours d'une édition typique, on retrouve :

• Des concerts d'ensembles spécialisés italiens et étrangers, avec des premières mondiales commandées aux compositeurs de l'association ;
• Des sections électroacoustiques et acousmatiques, avec des systèmes de diffusion multicanaux et une recherche sur la spatialisation du son ;
• Des installations sonores et des œuvres multimédias, qui dialoguent avec l'architecture des espaces d'accueil ;
• Des hommages à des figures historiques de la musique contemporaine, revisités dans une perspective critique ;
• Des rencontres, séminaires et présentations, presque toujours en entrée libre, qui rendent le festival accessible même à ceux qui découvrent ce répertoire pour la première fois.

La trilogie Espace – Temps – Son

Avec la 62e édition de 2025, l'association a ouvert un cycle triennal intitulé Espace – Temps – Son, qui accompagnera les festivals jusqu'en 2027. Le premier chapitre, dédié à l'Espace, a exploré le son comme extension, mouvement directionnel, spectre timbral et lieu de diffusion physique ou virtuelle. Les éditions suivantes développeront les deux autres termes du triptyque, dans un projet de longue haleine qui est déjà en soi une déclaration de méthode : le festival ne se contente pas d'aligner des concerts, mais construit un discours.

Un engagement qui va au-delà de la scène

Nuova Consonanza est aussi une association active toute l'année : elle organise le concours de composition intitulé à Franco Evangelisti, publie des ouvrages, gère une archive historique et soutient les compositeurs émergents. Ces dernières années, chaque soirée du festival s'est ouverte par la lecture de textes poétiques sur la paix par les membres, signe d'une vocation civile qui accompagne depuis toujours la recherche artistique.

À qui s'adresse le festival

Le public du festival n'est pas seulement composé de spécialistes. Les billets sont volontairement abordables, les abonnements prévoient des tarifs réduits pour les étudiants et les professeurs de conservatoire, et de nombreux rendez-vous collatéraux sont gratuits. Pour ceux qui visitent Rome en automne, c'est l'occasion de découvrir une facette de la ville loin des circuits touristiques : celle d'une capitale qui, depuis plus de soixante ans, continue de s'interroger sur ce qu'est la musique.