Festival de Nuova Consonanza

Sesenta años de investigación sonora en Roma

El Festival de Nuova Consonanza es el certamen de música contemporánea con más trayectoria de Italia. Nace de la asociación de compositores homónima fundada en Roma entre 1959 y 1960 por músicos como Franco Evangelisti, Mario Bertoncini, Mauro Bortolotti, Domenico Guaccero, Egisto Macchi y Daniele Paris, con el objetivo declarado de dar cabida a la vanguardia musical en Italia. El nombre, sugerido por el crítico Alberto Pironti, evoca un prefacio del siglo XVII y alude a la necesidad de una actualización permanente del lenguaje musical. Desde 1964, el festival se celebra con regularidad anual, convirtiéndose en un referente para la escena culta europea.

Un festival repartido por el tejido de la Capital

El evento no tiene una sede única: se distribuye cada año en algunos de los lugares más significativos de la vida cultural del municipio de Roma, en la región del Lacio. El Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, en el barrio Flaminio, acoge los conciertos sinfónicos y a los invitados internacionales; el Teatro Palladium en Garbatella y los espacios industriales reconvertidos del Mattatoio La Pelanda en Testaccio albergan las propuestas más experimentales, la electroacústica y las instalaciones. Algunas ediciones se han extendido incluso fuera de la ciudad, con citas en Trevignano Romano, Ardea y Rieti, llevando la música de investigación a contextos insólitos del Lacio.

Qué se escucha

El cartel alterna géneros y formatos con gran libertad, pero permanece fiel a una línea precisa: la música de nuestro tiempo, a menudo interpretada por primera vez. A lo largo de una edición típica se suceden:

• Conciertos de conjuntos especializados italianos y extranjeros, con estrenos absolutos encargados a los compositores de la asociación;
• Secciones electroacústicas y acusmáticas, con sistemas de difusión multicanal e investigación sobre la espacialización del sonido;
• Instalaciones sonoras y trabajos multimedia, que dialogan con la arquitectura de los espacios anfitriones;
• Homenajes a figuras históricas de la música contemporánea, reinterpretadas desde una perspectiva crítica;
• Encuentros, seminarios y presentaciones, casi siempre de entrada libre, que hacen que el festival sea accesible incluso para quienes se acercan por primera vez a este repertorio.

La trilogía Espacio – Tiempo – Sonido

Con la 62ª edición de 2025, la asociación inauguró un ciclo trienal titulado Espacio – Tiempo – Sonido, que acompañará a los festivales hasta 2027. El primer capítulo, dedicado al Espacio, indagó el sonido como extensión, movimiento direccional, espectro tímbrico y lugar de difusión física o virtual. Las ediciones sucesivas desarrollarán los otros dos términos del tríptico, en un proyecto de largo recorrido que es, en sí mismo, una declaración de intenciones: el festival no se limita a programar conciertos, sino que construye un discurso.

Un compromiso que va más allá del escenario

Nuova Consonanza es también una asociación activa durante todo el año: convoca el concurso de composición que lleva el nombre de Franco Evangelisti, promueve publicaciones, gestiona un archivo histórico y apoya a los compositores emergentes. En años recientes, cada velada del festival se ha abierto con la lectura de textos poéticos sobre la paz por parte de los socios, señal de una vocación civil que siempre ha acompañado a la investigación artística.

Para quién está pensado

El público del festival no es solo el de los expertos. Las entradas tienen precios deliberadamente contenidos, los abonos ofrecen tarifas reducidas para estudiantes y profesores de conservatorio, y muchos eventos paralelos son gratuitos. Para quienes visitan Roma en otoño, es la ocasión perfecta para descubrir una cara de la ciudad alejada de los circuitos turísticos: la de una capital que, desde hace más de sesenta años, sigue preguntándose qué es la música.