Festival de Teatro Azione – L'art de la rencontre

Un festival pour ceux qui entrent en scène aujourd'hui

Il y a un moment précis, dans la vie d'un acteur, où l'école se termine et où le métier commence. C'est à ce passage qu'est dédié le Festival de Teatro Azione – L'art de la rencontre, la manifestation qui, depuis 2026, clôture la saison du TeatroBasilica, au cœur de la commune de Rome, à deux pas de la Porta San Giovanni. L'idée est à la fois simple et ambitieuse : construire un pont concret entre la formation académique et le monde professionnel, en faisant travailler les diplômés de l'école Teatro Azione coude à coude avec des metteurs en scène déjà confirmés du théâtre italien contemporain.

Qui est aux commandes

La direction artistique est confiée à Andrea Baracco, l'un des metteurs en scène les plus reconnus de sa génération et professeur d'interprétation en troisième année à l'école. Teatro Azione, fondée à Rome en 1983 par Cristiano Censi et Isabella Del Bianco, est l'une des structures de formation les plus anciennes de la capitale : ses salles ont vu passer des interprètes aujourd'hui connus du grand public, d'Elio Germano à Maya Sansa, d'Edoardo Pesce à Carolina Crescentini. Le festival est, en ce sens, la suite naturelle et publique d'un parcours pédagogique de trois ans.

Le poison de l'amour : le thème de la première édition

La première édition a choisi comme fil conducteur Le poison de l'amour et comme matière la dramaturgie de William Shakespeare. Non pas un hommage muséal, mais un outil de lecture du présent : les comédies et tragédies shakespeariennes deviennent le terrain où explorer la fragilité, les obsessions et les déséquilibres des relations contemporaines. C'est un choix qui en dit long sur la méthode, car le répertoire classique reste le terrain d'essai le plus exigeant pour ceux qui se lancent sur les planches.

Comment est structurée la programmation

Le cœur de l'affiche est constitué des trois spectacles de fin d'études des élèves de troisième année, chacun confié à un metteur en scène différent, joués en série sur plusieurs représentations. Autour de ce noyau se développe une programmation plus légère et curieuse :

• Spectacles longs — les trois productions shakespeariennes, avec des compagnies nombreuses dépassant les quinze interprètes sur scène ;
• Études et formes brèves — travaux théâtraux de petit format signés par les jeunes auteurs et interprètes de l'école ;
• Rencontres avec les metteurs en scène — moments de dialogue ouverts au public sur le travail de création du spectacle ;
• Remise des diplômes — la cérémonie finale de la troisième année, qui coïncide avec la fête de clôture du festival.

Le TeatroBasilica, une salle de cent places

Le lieu n'est pas un détail. Le TeatroBasilica est un espace intime, une centaine de fauteuils rouges faisant face à une scène sans distance de sécurité : la proximité entre l'acteur et le spectateur fait partie de l'expérience et rend particulièrement évident le travail sur le corps et la voix. Dirigé par Daniela Giovanetti et Alessandro Di Murro, il est devenu ces dernières années l'une des références de la scène indépendante romaine, avec une programmation alternant recherche contemporaine et relectures du répertoire.

Rome, juin, théâtre

Le festival se situe à un moment heureux du calendrier culturel du Latium : la première quinzaine de juin, quand la saison en salle s'achève et que l'été romain n'est pas encore à son comble. Pour ceux qui visitent la capitale, c'est une occasion peu touristique et très authentique d'entrer en contact avec le théâtre qui se fait réellement en ville. Le quartier, entre San Giovanni et Esquilino, offre en outre l'une des concentrations les plus intéressantes de trattorias et de lieux de la Rome « hors des sentiers battus », idéale pour un dîner avant ou après le spectacle.

Pourquoi ça vaut le détour

Parce que c'est un festival qui ne vend pas des noms, mais des promesses. Ceux qui s'y rendent acceptent le pari de voir sur scène des acteurs au début de leur parcours, mais guidés par des mains expertes : une condition qui, au théâtre, produit souvent une qualité rare d'énergie et de risque. Et parce que, statistiquement, vous retrouverez certains de ces visages sur une scène importante ou un écran dans quelques années.