Carbon Carpet

Un festival che rilegge la sostenibilità attraverso la bellezza

Carbon Carpet è la prima manifestazione pubblica dell'omonimo Ente del Terzo Settore dedicato ad arte, design e moda sostenibile e sociale. Il nome gioca volutamente con il red carpet: qui il tappeto non celebra il lusso fine a sé stesso, ma la materia recuperata e la filiera etica. Il claim che accompagna l'intero percorso — «Recuperare materia per recuperare umanità» — riassume l'approccio multidisciplinare della rassegna, che tratta la sostenibilità ambientale e quella sociale come due facce dello stesso problema.

La sede non è casuale: Villa Altieri, dimora seicentesca di Viale Manzoni 47, nel rione Esquilino, oggi Palazzo della Cultura e della Memoria Storica della Città metropolitana di Roma Capitale. Un contenitore storico che accoglie una riflessione tutta contemporanea, a pochi passi da Piazza Vittorio e dalla stazione Termini, nel Comune di Roma, capoluogo del Lazio.

Tre sezioni, un solo percorso

L'esposizione si articola in tre aree tematiche curate da professionisti diversi, che dialogano fra loro lungo le sale della villa:

• Arte — opere contemporanee realizzate con materiali di recupero, a cura di Massenzio Arte: dipinti, sculture e installazioni che trasformano lo scarto in linguaggio.
• Design — oggetti di eco-design e soluzioni sostenibili, sezione curata da Lorenzo Natali (Generaforma), con particolare attenzione ai materiali innovativi.
• Moda — capi etici, circolari e sostenibili firmati da accademie di moda, designer indipendenti e sartorie sociali, sezione curata da Barbara Annunziata dell'Accademia Italiana, in collaborazione con realtà come TuedIo Aps, Heritage Collective e AssemblAbili GlobAli.

Il Green Carpet e la moda del recupero

Cuore spettacolare della manifestazione è il Green Carpet, la sfilata che porta in passerella collezioni nate dall'upcycling e dal riuso dei tessuti. Sfilano accademie di moda, designer emergenti e collettivi che lavorano sul recupero della materia: un modo diretto per mostrare al pubblico che la moda circolare non è un compromesso estetico, ma una ricerca creativa a pieno titolo.

Inclusione: il progetto «Tracce AUTentiche»

Una delle anime più riconoscibili di Carbon Carpet è l'attenzione all'inclusione. Il progetto «Tracce AUTentiche» presenta al pubblico dipinti e sculture realizzati da artisti nello spettro autistico, restituendo loro uno spazio espositivo pieno e non simbolico. Accanto a questo, le collaborazioni con sartorie sociali e associazioni del terzo settore intrecciano il tema ambientale con quello dei diritti, del lavoro dignitoso e del dialogo di pace.

Talk, workshop e performance

Oltre alla mostra permanente, il calendario prevede giornate dedicate all'incontro: un workshop sulla sostenibilità tessile e sul recupero creativo, tavole rotonde con giornalisti e operatori del settore, interventi dal vivo di street artist, monologhi teatrali, letture di poesia e degustazioni di prodotti biologici e solidali. La formula è pensata anche per le scuole, che partecipano con classi in visita nelle giornate centrali.

Chi c'è dietro

Il progetto nasce da un'idea di Rita Salimbeni, giornalista ambientale e responsabile della comunicazione, e di Vittoria Santilli, dottore forestale e curatrice scientifica, affiancate da Massenzio Arte per la curatela artistica. Carbon Carpet è un marchio registrato europeo ed è oggi un Ente del Terzo Settore. La manifestazione romana gode del patrocinio dell'Assessorato all'Agricoltura, Ambiente e Ciclo dei rifiuti di Roma Capitale.

Perché vale la visita

In una città che offre ogni giorno decine di mostre, Carbon Carpet si distingue perché non separa il messaggio dall'oggetto: ogni pezzo esposto è insieme opera e dimostrazione di un processo produttivo possibile. È un'occasione utile per chi lavora nel design e nella moda, ma anche per famiglie e studenti che vogliono capire, concretamente, che cosa significhi economia circolare nel Lazio e in Italia.