Laceno d'Oro International Film Festival

Un festival nato nel 1959 con Pasolini

Il Laceno d'Oro International Film Festival è una delle manifestazioni cinematografiche più longeve d'Italia. La prima edizione risale al 1959, quando due giovani intellettuali irpini, Camillo Marino e Giacomo d'Onofrio, diedero vita a una rassegna dedicata al nuovo cinema italiano erede del neorealismo. Fu Pier Paolo Pasolini a suggerire come sede l'altopiano del Laceno, nel territorio di Bagnoli Irpino: quel paesaggio boschivo e ancora intatto gli ricordava la cultura contadina e le campagne friulane della sua infanzia. Pasolini fece parte della giuria della prima edizione, quando il premio andò a Michelangelo Antonioni per «Il grido», e restò una presenza abituale negli anni successivi.

Dalla montagna irpina al capoluogo

Dopo gli esordi a Bagnoli Irpino, negli anni Sessanta la rassegna si trasferì ad Avellino e nei comuni vicini, vivendo la sua stagione più fortunata tra la fine di quel decennio e i primi anni Settanta. Dal 1959 al 1988 si susseguirono ventotto edizioni: solo il terremoto dell'Irpinia del 1980 riuscì a fermarne una. Dopo la scomparsa di Camillo Marino l'esperienza è rinata nel 2001 con il «Premio Camillo Marino», diventato nel 2007 l'attuale Laceno d'Oro, oggi organizzato dal Circolo di cultura cinematografica ImmaginAzione APS, presieduto da Antonio Spagnuolo, con la direzione artistica di Maria Vittoria Pellecchia e la responsabilità di programmazione di Aldo Spiniello.

Tre concorsi internazionali

Il cuore del festival è la selezione ufficiale, articolata in tre competizioni aperte ad autori di tutto il mondo:

• Laceno d'Oro — lungometraggi e mediometraggi oltre i 30 minuti, di finzione, documentari e opere di «cinema del reale»;
• Gli occhi sulla città — cortometraggi di durata pari o inferiore a 30 minuti dedicati agli spazi urbani, all'ambiente e al paesaggio;
• Spazio Campania — opere realizzate da autori campani, prodotte o ambientate in regione, con il premio intitolato a Chiara Rigione.

Accanto alle giurie internazionali lavora una giuria popolare composta da spettatori, che assegna i propri riconoscimenti: il premio «Franca Troisi» al miglior film del concorso principale e il premio del pubblico per Spazio Campania.

Molto più di una rassegna di film

Il programma non si esaurisce nelle proiezioni. Ogni edizione propone retrospettive dedicate ai maestri premiati alla carriera, masterclass e incontri con gli autori, presentazioni di libri, mostre, concerti e sonorizzazioni dal vivo di film muti o di culto, oltre a matinée riservate alle scuole del territorio. Negli anni il premio alla carriera è andato a nomi come Ken Loach, Jia Zhang-ke, Alexander Sokurov, Víctor Erice e Leos Carax, mentre il premio onorario «Pier Paolo Pasolini» celebra chi ne ha raccolto la lezione civile e poetica.

Le sedi ad Avellino

Le proiezioni si tengono nel Comune di Avellino, capoluogo dell'omonima Provincia, in Campania: da un lato il Cinema Eliseo, oggi Casa della cultura cinematografica «Camillo Marino e Giacomo d'Onofrio», dall'altro la Multisala Partenio di via Giuseppe Verdi. Alcune edizioni affiancano alle sale una programmazione on demand in streaming, e diversi eventi collaterali si spostano in altri luoghi della città e dell'Irpinia, dal Museo Irpino alla Biblioteca Provinciale, fino al Carcere Borbonico.

Perché vale il viaggio

Per nove giorni Avellino diventa un piccolo osservatorio sul cinema indipendente internazionale, con opere che raramente arrivano nelle sale italiane e con un pubblico affezionato che discute i film all'uscita dalla proiezione. L'ingresso libero e gratuito a tutte le proiezioni è una scelta identitaria del festival: chi passa qualche giorno in Irpinia può così unire il cinema alla scoperta di un territorio noto per i suoi vini — Taurasi, Fiano di Avellino, Greco di Tufo — e per i borghi che circondano il capoluogo.