Festival Milano Musica — Lontananze Creative

Trent'anni di musica contemporanea

Milano Musica è una delle più importanti rassegne italiane dedicate alla musica contemporanea. Nata nel 1992 in stretto rapporto con il Teatro alla Scala, ogni anno costruisce un percorso d'ascolto che attraversa la grande creazione del Novecento e del nostro tempo, ospitando compositori, interpreti e orchestre di livello internazionale. Il festival si svolge in numerose sedi di Milano, dalle grandi istituzioni agli spazi più sperimentali, configurandosi come un vero laboratorio in movimento.

L'edizione 2026: Lontananze Creative

L'edizione 2026 è la trentacinquesima e porta il titolo Lontananze Creative. Il programma ruota attorno a due grandi maestri nati nel 1926: Morton Feldman e György Kurtág. Due poetiche opposte e complementari: le durate estreme e le dinamiche quasi impercettibili di Feldman da un lato, la densità emotiva concentrata e fulminea di Kurtág dall'altro. Attorno a loro si sviluppa un cartellone ricco, con otto prime mondiali e tredici prime italiane.

Un festival diffuso nella città

Milano Musica si distingue per la pluralità delle sue sedi, che mettono in dialogo spazi istituzionali e luoghi indipendenti: il Pirelli HangarBicocca, il Teatro alla Scala, la Fabbrica del Vapore, il Teatro Elfo Puccini, la Sala Verdi del Conservatorio, Palazzo Invernizzi, il Teatro Gerolamo, la Chiesa di Sant'Angelo, l'Auditorium Angelicum, il MEET di Porta Venezia e il Teatro Arsenale. Una geografia che attraversa Milano e ne mostra la vivacità culturale.

Tra concerto e performance

Il festival non si limita al formato tradizionale del concerto: si definisce un laboratorio in movimento, capace di alternare situazioni d'ascolto convenzionali a forme ibride e performative. È un invito a vivere la musica contemporanea come esperienza, in dialogo con gli spazi che la ospitano. Milano Musica conferma così il ruolo di Milano come una delle capitali europee della musica del nostro tempo.